いざ、京都へ

いざ、京都へ

雨がまだ降っている。秋雨前線が居座っている。金曜日に亡くなったYさんの通夜には出席できなかった。本日が葬儀だ。香典を同僚に託す。いささか早い死であったから、今日の雨も涙雨か。

今日から、京都で映像メディア論の講義を4日にわたって行う。秋の集中講義だ。
春の講義は、毎月最終週に2日ずつ演習を重ねるに対して、秋は座講が中心だ。
昨年は、映像は戦争をどう描いてきたかと言う主題をめぐって考察した。今年はもっとゆるやかに、映像とはどんな表現を得意とするかを、事例を挙げて考えてゆくスタイルにしようかなと構想している。あ、そうだ。8月に発売した『ドキュメンタリーを作る』を、学生たちに宣伝しておこうっと。

　劇映画の映像について一言。
「ｻｳﾝﾄﾞオブミュージック」の冒頭のシーン。アルプスの山を越えて、広い牧場で歌うジュリー・アンドリュース。これは見事な空撮だ。おそらくヘリコではなくセスナで撮影したと思われるが、雄大で華やかでオープニングを彩る、秀逸なカットで、私も好きだ。

先年、放映された「グラジエーター」。ラッセル・クロー主演のローマ帝国戦士の数奇な運命を描いた作品で、いくつかの賞を得たものがある。私はこの映画が好きではない。
映像がコンピュータグラフィックス(CG)で作られすぎていて、物語に没入する以前にリアリティでしらけてしまうのだ。「ベンハー」などは特撮で行われていたが、近年はすべてCGで処理される。この処理の仕方に違和を感じてしまうのだ。

「グラジエーター」でもっとも気になるカット。
ローマのコロッセウムで主人公がライオンと戦う場面だ。このライオンとの戦いがCGでつながれていることに落胆したわけではない。この競技場を説明するカットが許せないのだ。
コロッセオをまず正面から撮る。その次だ。コロッセオの空中高いところにカメラの目があって、コロッセオをゆっくり横切ってゆくのだ。たしかに建物の大きさ構造が分かるカットだ。説明するには最適かもしれない。だが、これでは物語の設定においてリアリティをなくす。このカットはあきらかに空撮の映像だ。ヘリコでコロッセオを横切ってゆくカットだ。
ローマ時代にヘリコがあって、そんな視点で物語が物語られていたか。それはない。
だから、しらけるのだ。

では、先の「サウンドオブミュージック」はどうか。同時代としては空撮があった。リーフェンシュタールの「意志の勝利」ではオープニングからえんえんとアルプスの空撮だ。だから時代認識においてずれはない。だが、それだけで「サウンド」のカメラアイを許容するわけではない。
「サウンド」のカメラアイは主人公を空の高みからｽﾞズーっと近寄って、主人公を見つめる、神様の視点になっていて、それは観客としても同意できるのだ。「グラジエーター」は明らかにローマ時代にヘリコが飛んで撮影しましたといわんばかりの、アナクロ映像なのだ。

空撮だからいけないというのではない。ドラマは虚構なのだから、そんな野暮はいわない。「グラジエーター」は明らかに映像として説明的でだれた映像なのだ。カットに勢い、輝きがない。

同じ空撮でも、「魔女の宅急便」の高層ビルの屋上をさらに上空から見るカットは、アニメだが高いリアリティを感じるのだ。

来られた記念に下のランキングをクリックして行ってくれませんか
人気blogランキング